Buku terbaru Artis Anpu Varkey adalah novel grafis non-tekstual tentang hari musim panas di Kerala
Meskipun buku itu ditolak oleh beberapa penerbit, mendorongnya untuk menerbitkan sendiri, selama dekade terakhir, Varkey perlahan mengukir ceruk untuk dirinya sendiri dalam praktik seni kontemporer di luar ruang galeri.
Buku itu, hampir seluruhnya tanpa teks, adalah kisah dua bersaudara yang menghabiskan waktu di suatu hari musim panas seperti itu Kenangan masa kecilnya yang paling jelas adalah saat seniman Anpu Varkey menghabiskan waktu di perkebunan karet kakek nenek dari pihak ibu di dekat Pala di Kottayam, Kerala. Di sana, di musim panas yang terik, Varkey muda akan berkeliaran di antara rerimbunan nangka, kelapa, dan pisang raja, mengejar belalang atau menonton berudu. Terkadang, ketika senja membawa badai musim panas, dia akan menangkap tetesan air hujan yang besar dan gemuk di lidahnya.
Ketika dia mulai mengerjakan novel grafis keduanya, Anak-anak Musim Panas , diterbitkan sendiri seperti bukunya tahun 2014 Jaba , kenangan musim panas itu menuntun seniman berusia 40 tahun yang tinggal di Bengaluru. Buku ini adalah tentang memori dan kehilangan serta ode untuk musim panas Kerala. Saya dibesarkan oleh kakek nenek dari pihak ibu. Kisah ini telah bersama saya selamanya, tetapi ketika mereka menjual tanah itu, saya sangat rugi. Saya ingin mengabadikan waktu dan tempat itu… Semua ingatan awal saya adalah visual dan tertanam dalam dalam diri saya. Aku hanya harus menarik mereka keluar. Saya tidak pernah mengunjungi kembali tempat itu, itu semua dilakukan dari ingatan, kata artis itu.
Varkey mengatakan seni jalanan, yang kebetulan terjadi padanya, telah membukanya pada pendekatan yang sama sekali baru dalam praktiknya. (Sumber: Lekshmi Raj) Buku itu, hampir seluruhnya tanpa teks, adalah kisah tentang dua saudara kandung yang menghabiskan waktu di suatu hari di musim panas, menikmati buah-buahan segar dari pohon, mengejar anak ayam di sekitar kandang atau menonton cacing tanah meringkuk ketika disentuh dengan tongkat. Tidak banyak yang terjadi, tetapi dalam keadaan biasa hari itu, Varkey mengungkapkan busur masa kanak-kanak dan kemampuannya untuk menemukan kegembiraan di duniawi. Ilustrasi hitam-putih, dilakukan dalam pointillism (teknik di mana goresan kecil atau titik diterapkan pada permukaan sehingga menciptakan visual ketika dilihat dari kejauhan) membutuhkan waktu lebih dari dua tahun untuk dikerjakan dan memiliki gambar berbintik-bintik. kualitas ingatan, efek yang menurut Varkey terjadi dengan sendirinya. Saya mulai dengan melakukan beberapa percobaan untuk itu, dan, entah bagaimana, tidak ada yang terasa benar. Saya tahu saya ingin itu terlihat seperti film bisu berwarna sepia, dan karena ingatan kabur dan kabur, untuk menawarkan perasaan yang sama kepada penonton. Saya menemukan pointillisme dan itu sesuai dengan sentimen, katanya.
Meskipun buku itu ditolak oleh beberapa penerbit, mendorongnya untuk menerbitkan sendiri, selama dekade terakhir, Varkey perlahan mengukir ceruk untuk dirinya sendiri dalam praktik seni kontemporer di luar ruang galeri. Mural Varkey membawa pemirsa pada garis singgung yang berbeda dari karya seniman grafiti seperti Daku atau Zine. Tidak seperti stensil politik mereka, karya Varkey rumit dan terperinci. Pada 2015, sebagai bagian dari proyek seni jalanan yang disebut St+art Delhi, Varkey telah membantu seniman Jerman Hendrik Beikirch dalam menciptakan mural Mahatma Gandhi seukuran aslinya di fasad Markas Besar Polisi Delhi di ITO. Sejak itu, seninya telah menerangi pemandangan kota di seluruh negeri, terutama di Delhi dan Kerala.
Varkey mengatakan seni jalanan, yang kebetulan terjadi padanya, telah membukanya pada pendekatan yang sama sekali baru dalam praktiknya. Belajar dan bekerja dari jalanan telah membantu saya mengatasi banyak hal — berpandangan pendek dalam proses artistik saya menjadi satu. Saya tidak ingin mendefinisikan diri saya, saya ingin proses belajar menjadi berlimpah. Ruang lingkup membuat dan melakukan sesuatu untuk diri sendiri menggantikan batasan yang diberikan galeri. Pemirsa di jalanan adalah 10.000 atau lebih; membuat buku juga menjadi cara di mana orang dapat kembali dengan sesuatu yang telah Anda buat, dikuratori secara mandiri. Di situlah Anda menjadi pasar Anda sendiri dan menentukan parameternya, katanya.
Ketika dia mulai mengerjakan novel grafis keduanya, Summer's Children, diterbitkan sendiri seperti bukunya tahun 2014, Jaba, kenangan musim panas itu membimbing seniman berusia 40 tahun yang berbasis di Bengaluru. Imbalannya, meskipun lambat secara finansial pada awalnya, mengimbangi umpan balik audiens instan, dan, setelah itu, lebih banyak proyek berbasis komunitas. Hampir tidak ada orang di India yang memasuki ruang galeri. Penayangan saya tidak ada bedanya, semua orang yang ada di jalanan — dari Anda chaiwallah kepada orang yang bepergian ke kantor, kepada seseorang yang mengemudikan kendaraan, kepada seorang anak-anak atau orang tua. Saya terus-menerus berbicara dengan orang-orang ketika saya di jalanan…Melalui ini, saya mengerti apa artinya bekerja di jalanan. Orang-orang menyeringai atau tersenyum, memberikan komentar sambil berjalan, bersepeda atau dalam kelompok — Anda tidak akan pernah bisa mengantisipasi reaksi mereka, katanya.
Bahkan saat dia sibuk melukis mural untuk pameran seni yang akan datang di Kerala's Alleppey yang diselenggarakan oleh Kochi Biennale, ada buku lain yang sedang dalam perjalanan. Ini adalah kisah tentang sebuah danau — kisah yang melankolis, sangat murung, dan surealis. Garis waktunya adalah dari senja hingga matahari terbit, waktu yang menakutkan sepanjang hari. Semuanya berwarna dan memiliki urutan gaya baru juga, katanya.
Bagikan Dengan Temanmu:
